Del lápiz
al desmontaje.

Antes del presupuesto hay un dibujo.

Su idea convertida en un proyecto ejecutable: recorrido, escenografía y los puntos donde la gente se detiene a tomar la foto.

Qué es un concepto (No es un render)

Un concepto no es una imagen bonita: es una decisión sobre por dónde va a caminar la gente. Se dibuja sobre el plano real del inmueble, con sus accesos, sus escaleras y sus puntos ciegos.

De ahí salen tres cosas: dónde va la pieza principal, cómo se llega a ella y en qué punto exacto alguien va a sacar el teléfono. Ese último es el que más se negocia.

Este bloque existe para ahorrar la mitad de los correos de ida y vuelta.

Fabricación propia de gran formato, con acabados pensados para verse bien de cerca y de lejos.

Qué hacemos, en concreto (Taller propio — 1999)

Fabricamos escenografía navideña de gran formato: casas, árboles monumentales, relojes, fábricas de juguetes, esferas y ambientaciones completas. Todo se corta, suelda, moldea y pinta en nuestro taller.

Los acabados se revisan a dos distancias: de cerca, porque el visitante se acerca a tocar y a tomarse la foto; y de lejos, porque la pieza tiene que leerse desde el otro extremo del atrio.

Antes de que exista un presupuesto existe un dibujo, y antes del dibujo definitivo existe un plano acotado con elevación frontal, elevación lateral y planta. Eso es lo que separa una decoración de una escenografía.

Cómo lo hacemos

1. El boceto. Todo empieza a mano, sobre su idea. Todavía no hay presupuesto: hay un dibujo.
2. El plano. Elevación frontal, elevación lateral y planta, con medidas.
3. La estructura. Herrería y cálculo de sujeción antes que cualquier acabado.
4. El acabado. Fibra de vidrio, pintura y detalle, revisados a dos distancias.
5. La iluminación. Se integra dentro de la pieza, nunca se le añade encima al final.

Dónde se aplicó

• Centro Santa Fe · Ciudad de México · 2024
• Jockey Plaza · Lima · 2023
• Liverpool · Ciudad de México · 2023

Si algo no está aquí, pregúntelo y lo agregamos.

La luz va dentro de la pieza.

Diseñada junto con la escenografía para resaltar cada elemento, nunca añadida encima al final.

Por qué dentro

Añadir luz al final es lo que hace que una escenografía se vea de catálogo. Cuando la instalación se piensa después, siempre se nota: cables que se esquivan, sombras duras y piezas que de día se ven huecas.

Aquí la instalación se resuelve en el mismo plano que la estructura. El resultado es que la pieza funciona a las once de la mañana con luz cenital y a las nueve de la noche siendo la única fuente de luz de esa zona.

La prueba se hace en el taller.
Nunca en el atrio.

Cómo se diseña

1. En el plano. La instalación se dibuja junto con la estructura, no después. Los cables tienen su camino desde el primer plano acotado.
2. En el taller. Se prueba encendida antes de salir. Un problema de luz descubierto en el atrio cuesta una noche de montaje.
3. En sitio. Se ajusta con el inmueble a oscuras, midiendo contra la luz real del espacio y no contra la del taller.

Seis maneras de que la escena no se quede quieta.

Movimiento, juegos de luz, sonido, olor, humo, nieve y lluvia. Todo pensado para funcionar con el centro comercial abierto.

Los seis efectos

1. Movimiento. Piezas que giran, suben, abren o siguen al visitante. Mecanismos pensados para dos meses de uso continuo.
2. Juegos de luz. Secuencias sincronizadas entre varias piezas, programadas por escena y por hora del día.
3. Sonido. Sonido ambiental por zonas, con puntos ocultos en el mobiliario de escena y no en bocinas a la vista.
4. Olor. Difusión controlada de aroma en el punto de la escena donde tiene sentido, no en todo el pasillo.
5. Humo y nieve. Nieve artificial y humo bajo, con producto que no deja residuo en piso comercial.
6. Lluvia. Efecto de lluvia en circuito cerrado, sin desagüe ni obra en el inmueble.

Los efectos son lo que más mantenimiento pide. Por eso el soporte va dentro y no aparte.

Que el visitante participe, no que mire.

Desarrollos interactivos integrados en la escena, dimensionados para el uso real de un centro comercial en temporada.

• Uso de diseño: Miles de pulsaciones al día (ejemplo)
• Reinicio automático: Cada madrugada
• Registro de uso: Por punto y por hora
• Revisión en temporada: Incluida

Qué se construye

1. Pisos y superficies. Sensores de presión industriales bajo placa de policarbonato, del tipo que se usa en piso técnico. No sensores de vitrina.
2. Escenas que responden. La pieza reacciona a la presencia: cambia de luz, de sonido o de movimiento cuando alguien llega, y vuelve sola a su estado.
3. Punto de fotografía. La zona donde la gente se detiene se diseña como tal: encuadre, luz sobre la cara y espacio para que quepa un grupo.
4. Registro y ajuste. El sistema guarda cuánto se usa cada punto. Con eso se cambian las piezas más castigadas antes de que fallen.

Montar sin cerrar el centro comercial.

Personal especializado, sistemas de sujeción simples y seguros, traslado, exportación, desmontaje y retiro.

• Cobertura: México y América Latina
• Exportación: Incluida en el servicio
• Equipo: Propio, no subcontratado
• Ventana de montaje: Diurna o nocturna

Por qué la sujeción es simple (A propósito)

El montaje es la parte del proyecto donde el cliente más arriesga: pasa dentro de su inmueble, en horario comercial o de madrugada, con público cerca.

Por eso los sistemas de sujeción se diseñan simples. Una pieza que necesita seis personas y dos horas para colocarse es una pieza mal resuelta: cuando haya que moverla a media temporada, y siempre hay que moverla, el problema se multiplica.

Fuera de México, la exportación va incluida en el servicio: documentación, traslado, seguro de tránsito y el mismo equipo de montaje que armó la pieza en el taller.